トルクワセ ダイソン: クローサー (鳥と溶岩)

Oct 15, 2023

建築家スティーブン ホールの「T」スペースのギャラリーは、出展者に必需品に焦点を当てるよう促します。 トルクワセ・ダイソンは、「T」字の交差点に彫刻作品「Close, Close, Closer (Bird and Lava)」(2023) を設置することで、建物全体に焦点を当て、黒人の構成的思考、つまり身体のバランスについての彼女のコンセプトを明らかにしています。空間、規模、力の関係。 中心となる作品の幾何学の垂直方向の推進にはウラジーミル・タトリンのエコーがあり、平坦な幾何学的な平面にはロシア構成主義のレトリックが見られるが、記念碑的なものになることは避けられている。 ダイソンにとって、彫刻は建築空間に疑問を投げかけ、スケールに対する主観的な認識を強化し、閉じ込めに抵抗し、遊び心のある探索を奨励します。 彼女の黒く塗られた合板パネルとコールドプレスされたスチールは、構造を押し付けるのではなく、滑らかに表現された内部のつながりとの厳しい正面性の対話を確立します。 スチール製の支柱は、床上の正方形のベースから円形のアーチまで伸びており、その中空の内部に三角形の上点が収まります。 その中空性は要素の重みを軽減し、鑑賞者をそれらが構成する狭い通路に誘います。徐々に圧縮され、最終的にはフォームの閉じた端にある細いスリット、つまりその向こうにある未定義の空間に注意を集中させる光の窓が形成されます。 スチール製のアーマチュアがギャラリーの高い中 2 階と上り階段に反応し、開いた要素と囲まれた要素が交互に現れることで、周囲の窓や天窓が認識されます。 比喩的に鳥や溶岩に関連しており、これらの要素は圧縮と解放を繰り返します。

思想家のダイソンは、自分の作品を「談話的」と呼んでいます。 それには芸術的努力だけでなく知的努力も必要です。 メモやインタビューの中で、ダイソンはリストや勧告を展開しています。 「鳥」や「溶岩」のような言葉は、詩的な想起において重要な役割を果たし、抽象表現主義のマークメイキングをミニマリストの幾何学に結びつける際に、芸術家だけでなく鑑賞者にも日々の描画の規律を教えます。 ダークな素材の表面と数学的概念の組み合わせには、ドロテア ロックバーンの反響がありますが、ダイソンは、サンフランシスコで詩人の間で画家として活動を始めた、もう一人のロマンチックなミニマリスト、ロナルド ブレイデンの政治的情報に基づいた作品を引用しています。 ダイソンの形状と表面は、彼のものと同様に、空間構築が解放的な勢いを帯びる大規模な建築構成へと進化します。 『Bird and Lava』の全体的な軌跡について、ダイソンは「黒人の空間解放戦略の歴史を物語る全体的な形を見つけた」とコメントしている。 「T」スペースでは、彼女は黒人解放の歴史から作られた 3 つの「ハイパーシェイプ」を組み合わせています。 三角形は、ハリエット・ジェイコブスが主人から隠れていた屋根裏部屋を指します。 そして円、アンソニー・バーンズが密航した船体の曲線。 作品の全体的な頂点が石油掘削装置の揺動アームを示唆している場合、それは「鳥と溶岩」シリーズが、2019 年のシャルジャ ビエンナーレでのインスタレーション「I Belong to the Distance」からペルシャ湾で始まったからかもしれません。奴隷貿易と石油採掘を周囲の海と結びつけました。

ダイソンは、中 2 階の「T」スペースの建築との交流を拡張します。Black Scale, a Revolution (Bird and Lava) (2022–23) では、窓のバルコニーを利用して、彼女の中心的な関心事である距離を取り入れています。 番兵のような擬人化されたこの開いた鉄骨構造は、まぶたのような細長い黒い頂部を支えており、基部の中央に小さな正方形の開口部があり、そこから屋外の光が垣間見えます。 しかし、その大部分を占めるのは、その後ろに隠された青いガラスのレンガによる、半透明の青です。 向こうの木々に覆われた風景を背に高くそびえ立つこの建物は、視線の感覚によって建物の焦点を向こうの空間に移し、冒頭でダイソンが読んだ詩のフレーズ「液体の地平線」「青黒い不確定性」を思い起こさせます。建物全体に感覚を与えます。 隣接する作品の高密度に加工された表面は、「黒い広がり」を呼び起こします。凹んだ円形プレートである Force Multiplier #1 (Bird and Lava) (2023) は、内部に張られた紐の微妙な張力によってアニメーション化されています。 Lava) (2022) は、歪んだパネル上のドーム型構造の描画で構成されています。 構造的かつ即興的な、表面の落ち着きのないねじれは、拷問された身体のように、オブジェクトまたは建築図のいずれかに分解するのを抵抗します。 ダイソンはそのような自由な発想で生きていくつもりのようだ。 彼女の詩は、アルチュール ランボーやエメ セゼールのようなカリブ海の詩人の変革的なビジョンによって影響を受けています。 彼女の詩は次のように始まります。「私は手の真ん中に穴を開けて絵を描きます。 / 永遠の空間。 / 黒とスカラー / 縁にある少しの青い光を除いて。」